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        裝飾與繪畫論文范文

        版權:原創標記本站原創 星級:★★★★★5.0 級別:經典論文題目 范疇:研究生畢業論文 論文范文編號:fanwen087964 期刊發表:高級職稱 全文字數:10000字 投稿作者:hnruwo 審稿編輯:專家學術家 閱讀次數:12869

        本文是一篇裝飾與繪畫論文范文,可作為選題參考.

        裝飾與繪畫論文范文

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        第一篇裝飾與繪畫論文范文參考:中英現當代時裝設計思維比較研究

        為解開兩國時裝設計差異的原因,本文從造型要素、裝飾要素與服裝設計方式三視角分層級分別解析了兩國現當代時裝設計,經過縱向梳理與橫向比較,總結出中英現當代時裝設計的差異,并通過這三方面所反映出的設計思維,由表及里、層層遞進地概括出兩者的思維差異.

        第一章簡要概說中英現當代時裝歷史后得知兩國時裝設計經過萌興與停滯先后步入蓬勃發展期,兩國時裝外觀與設計方式明顯不同.

        第二章從造型要素角度解析中英現當代時裝設計并從中觀察設計思維差異.通過分析中英兩國經典與創意時裝的造型實例,回溯傳統服裝造型、傳統繪畫外觀,得出中英兩國時裝造型受顯性與隱性原因的雙重影響,有各自的造型習慣.中英兩國現當代時裝造型所反映出來的思維差異是“關注輪廓”與“關注結構”,中英傳統服裝所反映出來的思維差異是“隱形障閉”與“彰顯身型”,兩國傳統繪畫形象所反映出來的藝術思維差異是“平面、線條”與“立體、塊面”.這三個差異共同反映出兩國現當代時裝在造型時“形”與“型”的思維差異,中國重視線條,英國重視結構.

        第三章從裝飾要素角度解析中英現當代時裝設計并從中觀察設計思維差異.通過分析中英兩國經典與創意時裝案例得出兩國現當代時裝裝飾的特點:中國時裝多采用圖形類裝飾,較重視圖意,英國時裝喜好實物類裝飾,較重視物體.通過回溯兩國傳統服裝的裝飾手段、方式與動機,得知中國傳統服裝采用刺繡圖形的“圖飾”,以意象暗喻的方式委婉地表達內心,英國傳統服裝以連綴各式有形物件的“物飾”形式吸引視線與炫耀實力.又通過分析兩國傳統繪畫的藝術形象形態,得出以下觀點:中國傳統繪畫注重內心感覺,追求意境與氣韻,英國傳統繪畫依賴視知覺,追求真實與細節,反映出兩者“意象思維”與“具象思維”的差異.通過對兩國時裝裝飾顯性原因與隱性原因的探討,總結出兩國的裝飾喜好,同時也反映出兩國設計思維的差異:中國設計重“意”,抒發內在情感,英國設計重“物”,強調視覺觀感.

        第四章從服裝設計方式角度解析中英現當代時裝設計思維.通過分析兩國的設計過程與表達方式,得出兩國現當代時裝設計方式的特點,中國設計師普遍采用“想設計”“畫設計”方式,英國設計師普遍采用“實驗設計”“做設計”方式.又分析了兩國設計教育理念、教學過程,得知設計教學對兩國現當代時裝設計方式產生直接導引作用,中國設計教學旨在傳授知識與技能,強調“聯想”與“繪圖”,英國設計教學重在培養研究能力與設計方法,強調“過程”與“邏輯”.通過簡要闡述兩國傳統思想及思維形式,得知中國現當代時裝設計方式充分體現了中國思維“合”、“悟”、“象”的特點,英國現當代時裝設計方式充分體現了英國思維“分”、“究”、“物”的特點.經過對中英現當代時裝設計表因與內因的探討,歸納出兩國的設計思維:中國設計是“合象頓悟”的,將大量有動態聯系的可觀之現象整合、聯系在一起思悟;英國設計是“分物深究”的,按邏輯依據一批可觸之實物分段、分類地分開來漸進研究.

        結論中將兩國造型、裝飾與設計方式貫通起來推論與比較,本文認為中英傳統文化差異造就了中英現當代時裝設計“精神”與“視覺”之差異,反映出兩國設計思維為“意動”與“物進”之差異.

        第二篇裝飾與繪畫論文樣文:瓷語盛世

        瓷器繪畫是以工藝美術與繪畫藝術相互融合的一種獨具特色的瓷器裝飾形式.瓷器繪畫開始興起于明末清初,全面興盛于康熙時期,至清中葉后逐漸式微.康熙王朝開創了中國封建社會最后的盛世,也使中國古代瓷業的發展進入鼎盛時代.正是在康熙社會繁榮昌盛的景象下,以及在滿漢文化的沖突融合、中西文明的交流碰撞中,技藝精良的窯場工匠們繪制、燒造出大量比任何歷史時期的題材更為豐富,風格面貌更為多樣的瓷器繪畫.但作為具有很高藝術價值,在瓷器裝飾歷史中占有特殊地位的康熙瓷器繪畫,卻常常被陶瓷學者忽略,因而對康熙瓷器繪畫進行深入、系統的研究有著重要的學術價值和現實意義.

        本文論題以康熙年景德鎮瓷器繪畫考察為中心,通過對當時瓷器繪畫題材與風格的考察,探究其獨特的繪畫內容和形成原因.基于此,全文的論述重點分為兩個部分展開:第一部分,康熙瓷器繪畫人物題材的世俗化.先從明末清初以來版畫的廣泛流行,以及康熙制瓷工藝的改良這兩個角度分析如何促進、影響康熙瓷器繪畫人物題材的拓展與表現.接著例舉“ 話語中的漁樵耕讀圖”、“女性身份與仕女圖”、“市井文化與戲曲小說圖”、“風俗流變中的刀馬人圖”等具有典型時代特征的人物題材,來進一步闡述瓷器繪畫是如何反映了康熙時期的盛世氣象;第二部分,康熙瓷器繪畫風格的多樣性.首先,探討瓷器消費市場對瓷器繪畫風格的主導作用,康熙時急劇擴大的瓷器市場深刻影響了瓷器繪畫的風格面貌.然后,分析在瓷器市場增長的推動下,“五彩青花”與“康熙古彩”等工藝品類的創新是如何豐富了康熙瓷器繪畫的風格面貌.最后,著重闡述康熙瓷器繪畫中競相爭妍的民間繪畫、文人畫、院體畫、中外融合的繪畫等各種繪畫風格,是怎樣體現出各類消費群體的不同審美情趣.

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        所屬大學生專業類別: 裝飾與繪畫方面 論文題目推薦度: 最新裝飾與繪畫論文范文題目

        第三篇裝飾與繪畫論文范文模板:中國山水畫裝飾性探微

        本文從裝飾性的獨特視野解讀了山水畫及其歷史,深層次地挖掘了傳統文化資源與傳達文化概念指向的裝飾性元素,為中國文化中的藝術與設計的走強注入新的思想.論文研究的主要內容如下:

        第一,緒論.介紹中國山水畫裝飾性探微的研究目的與研究意義,和本課題有關的國內外研究現狀,提出了論文的研究思路與論文呈現的特色.同時就本論文的核心概念——“裝飾”從六個方面進行了辨析:裝飾與裝飾性、形式的自覺、秩序的組合、符號的抽象、質感的淡化、程式的強化;第二,山水畫的裝飾性元素.解構山水畫最本質的裝飾性元素:線描、皴法、設色、墨法、遠法、構圖.中國山水畫裝飾形式從布局到筆墨色彩及內在精神的構成本身不僅僅作為外形式的附庸而存在,自身還具有相當獨立的內在審美性格;第三,隋唐山水畫的裝飾性.分析隋唐山水畫產生的成因,解讀隋唐山水畫的裝飾性風格及成因;第四,五代與兩宋山水畫的反裝飾性.分析五代與兩宋山水畫成熟的原因與成熟的形態特征,解讀五代與兩宋山水畫的反裝飾性語言及其技法;第五,元代以來文人山水畫的裝飾性.分析元代以來文人山水畫興盛的原因與文人山水畫的裝飾性風格成因,解讀元代以來文人山水畫的裝飾性語言和技法及文人山水畫因無奈而行裝飾;第六,裝飾性對當代山水畫格局的影響.從裝飾性的角度探討中國二十世紀初至新中國誕生前美術革命的反裝飾性,新中國成立至八十年代中期美術革命的反裝飾性的極致,八五年美術新潮對山水畫的裝飾性自覺的影響,及裝飾性對當代山水畫發展的參照意義;第七,山水畫的裝飾性對當代設計的影響.論述了裝飾是當代藝術與設計的共同發展趨勢,以及從繪畫的裝飾性走向裝飾性繪畫,進而走向裝飾性設計的辯證過程.

        從裝飾性的角度研究中國山水畫轉型及變遷目前國際國內很少有全面考察論著問世,山水畫藝術體現的那種神韻、空靈的藝術精神,無不蘊涵著民族文化的情結,對山水畫的重新解讀將成為現代藝術與設計取之不盡的文化淵藪.

        第四篇裝飾與繪畫論文范例:歐洲淵源與本土語境

        錯視覺繪畫(trompe l',oeil)是建立在透視法、明暗法等寫實繪畫技法基礎上,但以制造極度逼真的三維空間和真實物體的視覺錯覺為目的的一種繪畫形式.它歷史悠久,在古希臘羅馬時期已經有其雛形,文藝復興時期錯視覺繪畫的技術和形式達到成熟;巴洛克時期的幻覺裝飾藝術(Quadratura)則代表了錯視覺天頂畫的高峰.這種藝術形式由耶穌會帶到中國,用于裝飾天主教堂.意大利畫家杰凡尼·,熱拉蒂尼(Giovanni Gheradini)是第一位有據可考的在北京教堂繪制錯視覺壁畫和天頂畫的西洋藝術家,他同時供職于康熙宮廷,繪制皇族肖像,在清宮油畫房教授西畫技法.年希堯的《視學精蘊》于1729年出版,說明清宮造辦處對透視法技術的掌握.歐洲錯視覺壁畫與中國傳統通景屏、貼落等繪畫裝飾形式結合而成的線法通景畫,凸顯了西方繪畫技法和本土文化語境的結合.隨著圓明園等皇家園林苑囿的建設,線法通景畫大批采用,形成乾隆朝宮廷的西洋風裝飾熱潮.由于中西文化交流逐步斷絕、中西藝術審美差異以及傳統建筑裝飾觀念等原因,線法通景畫僅被乾隆宮廷以及少數民間場所采用,其創作在乾隆末年基本完結.故宮博物院至今藏有清宮早期油畫以及乾隆年間線法通景畫,這些作品,是中西藝術交流的見證,亦保留了珍貴的歷史信息,值得我們深入研究.


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        第五篇裝飾與繪畫論文范文格式:耀州瓷藝術圖像比較研究

        本文以陜西省銅川市黃堡鎮耀州窯“十里窯場”為中心,以發掘出土及存世的耀州瓷實物為研究對象,以相關歷史文獻資料及前人研究成果為依據參照,結合實地考察,運用了比較美術的研究方法作為這篇論文的主要研究方法,同時也結合了考古類型學的有關方法以及圖像學等其他研究方法作為輔助手段,對耀州窯不同歷史時期的陶瓷制品進行了藝術發展狀況與風格特征演變的分析研究,并專題對古代金銀器、玻璃器、繪畫等三種藝術形式對耀州瓷藝術的影響進行了較為深入的研究,并對耀州瓷造型與紋樣裝飾的稿樣來源與使用等相關學術問題進行了一定深度的研究歸納.作者認為,耀州窯延燒時間跨越千年,瓷器產品的藝術風格轉變多樣,呈現出復雜多變的藝術面貌.這種情況的產生是和其同時代的其他優秀藝術形式的影響有著不可分割的緊密聯系,如唐宋時期精致的金銀器對耀州瓷造型與紋飾裝飾產生了至為重要的影響作用,并對耀州瓷生產觀念的轉變及裝飾技法的改進提高有著重要作用,從而促使耀州瓷達到了“巧如范金,精比琢玉”的高級品質.而耀州瓷釉的生產方向一直是朝著透明或半透明的玻璃質感的色釉系列發展,這極有可能是受到古代珍貴的西方玻璃器的影響,并且在瓷器造型與裝飾技法上也存在一定的借鑒關系,這是作者通過大量分析研究得出的研究觀點.宋代繪畫藝術的高度發展影響到耀州瓷的裝飾紋樣,使其更具藝術性和豐富性,多姿多彩的紋樣又折射出不同時期紛繁多樣的民俗文化信息.稿樣的使用是耀州瓷對繪畫藝術及其它工藝美術進行吸收與借鑒的結果,在耀州瓷紋飾裝飾研究中發現存在著一稿多用,以及同一經典題材式樣的多處使用等情況,本文首次對此進行了初步系統的研究論述.耀州瓷藝術的發展受到過多種文化藝術的影響,同時也對其他地區的瓷器藝術產生過重要的影響,諸多的耀州瓷藝術遺存已成為人類藝術中重要的珍貴遺產,具有不可低估的學術研究價值.

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